Geschichte Podcasts

Was ist die Zeichnung in diesem ekphrastischen Gedicht?

Was ist die Zeichnung in diesem ekphrastischen Gedicht?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ich versuche, die Zeichnung (eine unvollendete Skizze für ein Gemälde?) zu identifizieren, die in diesem Gedicht von Donald Justice beschrieben wird. Möglicherweise ein Afrikaner in bürgerlicher Kleidung, mit Pferd und zweiter Person, deren Porträt nicht enthalten ist.

Anonyme Zeichnung

Ein zarter junger Neger steht
Mit den Zügeln eines Pferdes locker in den Händen gehalten;
So zart, dass wir uns fragen, ob er das temperamentvolle Wesen neben sich halten kann
Bis der Meister kommt, um ihn zu reiten.
Schon weiten sich die Nasenlöcher des Tieres vor Wut oder Angst.
Aber wenn wir uns vorstellen, dass er schnaubt, kurz davor, sich aufzubäumen,
Dieser Junge, der über solche Dinge besser Bescheid wissen sollte als wir,
Steht nur lächelnd, passiv und dekorativ, in einer fantastischen Lackierung
Von Rüschen und gepufften Hosen,
Dem Künstler offenbar beim Skizzieren zuzusehen.
Inzwischen der kleine Lord, der bezahlt haben muss
Denn die Reise des Künstlers aus Perugia, für das Pferd, für den Jungen, für alles hier hat sich eigentlich verzögert,
Vielleicht zu lange von seinem Verwalter gehalten, um zu diskutieren
Einige Geschäfte mit dem Nachlass oder Aufregung
Über die Details seiner tadellosen Toilette
Mit einem Diener, der der Meinung ist, dass jede Änderung es verderben würde.
So schnell er sich jetzt beeilen sollte
Über diesen riesigen Grünrasen, sich die Stirn wischend
Ohne den Schweiß des schönen Renaissance-Morgens wäre es zu spät:
Der Künstler wird sich rächen müssen, weil er warten musste,
Eine nicht nur notwendige, sondern auch richtige und kluge Rache
Einfach um ihn für immer aus der Szene zu lassen.


Ich hielt das Thema für einen Stallburschen oder (weniger wahrscheinlich) für einen Jockey. Schwarze Jockeys sind ein ziemlich häufiges Thema in der südamerikanischen Pop-Art, das oft, wie Wikipedia es taktvoll ausdrückte, "ein altes Süd- oder Reiterambiente heraufbeschwören" soll. Eine weniger taktvolle Person könnte auf die Hervorrufung einer bestimmten hierarchischen Gesellschaftsordnung hinweisen, einschließlich einer besonders anschaulichen Darstellung dessen, wer genau am unteren Ende steht*.

Justice selbst ist in Florida geboren und aufgewachsen, wo er viele Gelegenheiten gehabt hätte, diesen Geschmack der amerikanischen Pop-Art kennenzulernen. Wenn ich ihn jedoch richtig interpretiere (was nach meiner Geschichte mit Poesie unwahrscheinlich erscheint), scheint er eine subversive Sichtweise zu haben.

Aus diesem Grund und aufgrund des Namens des Gedichts vermute ich, dass das jeweilige Kunstwerk selbst eine Art Pop-Art war und vom Autor nicht als bedeutsam angesehen wurde, um es beim Namen zu nennen.

* - Taktgefühl in solchen Angelegenheiten war nie wirklich meine Stärke.


Klingt wie ein Renaissance-Gemälde mit einem jungen schwarzen Pagen. Es war in Europa Mode für wohlhabende Leute, einen exotischen jungen Diener zu haben. Eine Reihe von Gemälden aus dieser Zeit zeigt junge schwarze Jungen in modischer Kleidung.

Perugia ist in Italien, obwohl ein kurzer Blick auf den einzigen Künstler, den ich von dort aus finden konnte, keine Neger-Pageboy-Ergebnisse ergab.

Die gepufften Reithosen sind eher Mode des 16./17. Jahrhunderts als Reithosen und auch die Rüschen deuten auf eine frühere Mode hin.

Das niederländische Zwarte Piet-Kostüm wäre ein geeignetes Bild, um zu sehen, was beschrieben wird.


Was ist die Zeichnung in diesem ekphrastischen Gedicht? - Geschichte

Die Beziehung des Verbalen zum gemalten Bild hat Denker seit der Antike beschäftigt, und diese Art von Durchhaltevermögen legt nahe, dass es ein lohnendes Rätsel ist, mit dem man ringen muss

Eine Gedichtaufforderung von Robert B. Shaw, Ein Gedicht von Susan Tepper

Ich interessiere mich seit langem für ekphrastische Poesie, und obwohl ich sicher bin, dass es sich nicht um eine sehr originelle Aufgabe handelt, waren einige der besten Studentengedichte, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe, Reaktionen auf Kunstwerke. Und einige der besten Kurse, die ich hatte, waren diejenigen, in denen wir die Gedichte neben die Gemälde, Fotografien oder Skulpturen stellten, die sie provozierten. Das Verhältnis des Verbalen zum gemalten Bild beschäftigt die Denker seit der Antike, und diese Art von Durchhaltevermögen legt nahe, dass es ein lohnendes Rätsel ist, mit dem man ringen muss.

Anmerkung der Redaktion: „Ekphrasis“, wie Shaw betont, ist eine uralte Tradition der Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst. In Gedichten, die Ekphrasis (griechisch für „Beschreibung“) verwenden, reflektiert der Autor ein Kunstwerk – Malerei, Skulptur, Zeichnung oder andere Formen. Homers Beschreibung des Achilles-Schildes in der Illias wird oft als ein wichtiges antikes Beispiel angeführt. Zwei berühmte moderne Beispiele sind „Musée des Beaux Arts“ von W. H. Auden und „Landscape with the Fall of Icarus“ von William Carlos Williams. Hier sind vier zeitgenössische Gedichte dieser Art, die alle online zu finden sind: „Migration“ von Lyrae Van Clief-Stefanon, „Four Premonitions“ von Terrance Hayes, „This Way Out“ von Terri Witek und „Soldiers Washing (1927 .). )“ von Ricardo Pau-Llosa. Siehe auch unten ein Beispiel von WTP-Autorin Susan Tepper.

Robert B. Shaw ist der Autor, zuletzt von Ein später Frühling und danach (Pinyon-Publishing, 2016). Zu seinen bisherigen sechs Kollektionen gehören Aromaten, ein Mitgewinner des Dichterpreises, und Auflösen nach X. Er ist auch der Autor von Leervers: Ein Leitfaden zu seiner Geschichte und Verwendung, für die er den Robert-Fitzgerald-Preis erhielt. Er hat sich vor kurzem von seiner Position als Emily Dickinson Professor of English am Mount Holyoke College, Massachusetts, zurückgezogen, wo er 33 Jahre lang lehrte.

Sein Interview mit Sara London finden Sie hier.

Sein Gedicht “Enigmas of Weeding,” von WTP Vol. VI #6, finden Sie hier.

Ein ekphrastisches Gedicht

Von Susan Tepper
Gemälde von Digby Beaumont

Dämmerung, Digby Beaumont, 2019. Acryl auf Leinwand, 10” x 12”

Nach der Hölle hören wir auf, uns Sorgen zu machen

völlig. Geh auf unsere Knie

spalte die Felsen mit bloßen Händen

Zungen, die das Feuer entzünden.

Wir schlafen ohne Decken.

Jahrhunderte lang reisen

krönendes dunkles Wasser. Möchten

Der Himmel hat verschlüsseltes Blut

auf reifem Land über zwei Meere.

Susan Tepper ist seit zwanzig Jahren Schriftsteller und Autor von neun veröffentlichten Büchern. Ein preisgekrönter Autor, Tepper, wurde achtzehn Mal für den Pushcart-Preis nominiert, erhielt eine Nominierung für den Pulitzer-Preis für den Roman "What May Have Been" (der derzeit für die Bühne adaptiert wird), Zweiter Platz Winner in Story/South Million Writers Preis, Gewinner des 7. Platzes im von Francis Ford Coppola gesponserten Zoetrope Contest für den Roman (2003), Beste Geschichte von 17 Jahren Vestal Review, eine Nominierung für die NPR Selected Shorts Series und andere Auszeichnungen. Darüber hinaus war Tepper Redakteur bei Wilderness House Literary Review und Istanbul Literary Review. Ihre Lesereihe FIZZ in der KGB Bar, NYC, lief ein Jahrzehnt lang und zeigte die Talente unserer Literaturstars sowie vieler Erstautoren.

Digby Beaumonts Die künstlerische Arbeit hat sich in den letzten Jahren entwickelt. Sein Hauptinteresse gilt der Porträt- und Figurenmalerei. Emotionen stehen im Mittelpunkt seines Ansatzes. Er zielt darauf ab, seine innersten Gefühle zum Thema zu vermitteln und im Gegenzug eine emotionale Reaktion beim Betrachter hervorzurufen.

Wir laden Sie ein, unsere Website „Art Central“ und die vielen im WTP-Magazin präsentierten Kunstwerke zu durchstöbern – oder in eine Galerie oder ein Museum zu gehen – und diesen Wort-und-Bild-Tango auszuprobieren!


Hinweise zu Ekphrasis

Ekphrasis (auch "Ekphrasis" geschrieben) ist eine direkte Transkription aus dem Griechischen ek, "aus", und Phrase, "Sprache" oder "Ausdruck". Es wird oft einfach als "Beschreibung" übersetzt und scheint ursprünglich als rhetorischer Begriff verwendet worden zu sein, der eine Passage in Prosa oder Poesie bezeichnet, die etwas beschreibt. Im engeren Sinne könnte es eine Passage bezeichnen, die eine kurze Rede enthält, die einem stummen Werk der bildenden Kunst zugeschrieben wird. In den letzten Jahrzehnten wurde die Verwendung des Begriffs zunächst beschränkt auf visuell Beschreibung und dann noch genauer auf die Beschreibung eines realen oder imaginierten Kunstwerks.

Die Verwendung visueller Beschreibungen in der Poesie ist ein großes Thema, und eine gute Behandlung des Themas findet sich in der Studie von Carol T. Christ Die feinere Optik. Beschreibungen in Gedichten, von Musik-, Kino- oder Choreographiewerken können ebenfalls als Beispiele für Ekphrasis gelten. Aber diese Notizen befassen sich nur mit Beschreibungen von Werken der bildenden Kunst in einem Gedicht, nicht mit Beschreibungen im Allgemeinen oder mit Beschreibungen anderer Kunstarten.

Horace, in seinem Briefe, schreibt einen Versbrief an seinen Freund Pisos, dessen Anfangszeilen die Metapher der Malerei als Mittel zur Kritik willkürlicher Kombinationen unvereinbarer Bestandteile in einem Gedicht entwickeln. (Dies ist der dritte Buchstabe von Buch II des Briefe.) Beginnend bei Zeile 361 in einer Passage, die die Phrase . enthält ut pictura poesis ("wie ein Bild, Poesie" oder "Poesie ist wie ein Gemälde") Horaz zieht einen Vergleich zwischen den beiden Künsten. Diese Zeilen werden oft als grundlegender Text zitiert, der eine Verbindung zwischen visueller und verbaler Kunst herstellt. Beachten Sie jedoch, dass Horace kein bestimmtes Gemälde beschreibt, er bezieht sich abstrakt auf verschiedene Aspekte der Malerei, nur als Metapher, um die guten oder schlechten Eigenschaften eines Gedichts zu erkennen.

Das früheste und bekannteste Beispiel für Ekphrasis ist die lange Beschreibung des Schildes von Hephaistos und Achilles von seiner Mutter Thetis. (Die Passage findet sich in Buch 18 des Ilias.) Eine in Metall geprägte Flachreliefskulptur auf der Oberfläche des Schildes wird ausführlich beschrieben. Zu den Themen von Hephaistos gehören Sternbilder, Weiden, Tänze und große Städte. Tatsächlich ist die visuelle Notation so umfangreich, dass Kritiker kommentiert haben, dass kein tatsächlicher Schild in der realen Welt die erwähnten unterschiedlichen Elemente enthalten könnte.

Also hat sich Homer ein Kunstwerk vorgestellt, das materiell nicht existieren könnte. Die immaterielle Natur der verbalen Kunst erlaubt ihm dies. Die Wirkung seiner Beschreibung auf den Leser ist vielfältig. Einerseits tendiert es dazu, die Erzählung weiter von der gewöhnlichen Plausibilität zu entfernen. Auf der anderen Seite bietet es eine traumhafte Erweiterung des Themas und erlaubt dem Dichter, schräge Kommentare zu den Ilias's Haupterzählung.

Ähnlich wie Homers Beschreibung von Achilles 'Schild, wenn auch kürzer, ist die Beschreibung in Buch I von Vergils Aeneis, beginnend bei Zeile 450, der Schnitzereien an der Wand des Tempels, den Aeneas besucht, als er zum ersten Mal nach Karthago kommt. Dargestellt sind Szenen aus dem Trojanischen Krieg, die den im Exil lebenden Helden darauf aufmerksam machen, dass die Geschichte des Trojanischen Krieges und sein Anteil daran bereits legendär sind.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel von Ekphrasis kommt in Canto X von Dante vor Fegefeuer, wo der Pilgerdichter Flachreliefskulpturen aus weißem Marmor beschreibt, die an der Seite des Berges des Fegefeuers neben seinem Aufwärtspfad geschnitzt wurden. Diese Schnitzereien zeigen biblische und klassische Beispiele für die Tugend der Demut: die Verkündigung, David tanzt vor der Bundeslade und der römische Kaiser Trajan spricht die Mutter eines getöteten Soldaten an.

Das Purgatorio in Dante besteht aus einer Aufwärtsspirale um einen Berg, und es kann durchaus sein, dass Trajans Säule in Rom ihm die visuelle Form dafür lieferte. Dieses Denkmal ist mit Flachreliefskulpturen von Szenen aus dem Dakischen Krieg bedeckt, die sich Szene für Szene wie Rahmen in einem Comic-Strip von unten nach oben schraubenförmig nach oben erheben. In Canto X beschreibt Dante nicht nur die Begegnung zwischen Trajan und der trauernden Mutter, er gibt uns ihren Dialog und bezeichnet ihn dann als esto visibleparlare, "dieses sichtbare Sprechen." Mit anderen Worten, es ist etwas Magisches passiert: Ein Werk der bildenden Kunst hat es irgendwie geschafft, einen Sprachaustausch zu vermitteln.

Ein weiterer klassischer Fall von Ekphrasis kommt in Buch III von Spenser vor Die Feenkönigin, die sich mit der Tugend der Keuschheit beschäftigt. Britomart kommt zum Haus des Zauberers Busyrane, wo sie Wandteppiche sieht, die Joves amouröse Heldentaten darstellen, ein gegensätzliches Beispiel dafür, mit welcher Tugend umgegangen wird.

In den beiden englischsprachigen Fällen, in denen ein Dichter auch Maler war, wurden ekphrastische Gedichte tatsächlich als Begleitung zu einem tatsächlichen Gemälde konzipiert (oder umgekehrt). Blakes "The Tyger", "The Clod and the Pebble" und "Holy Thursday" zum Beispiel wurden zuerst unter oder neben Blakes grafischer Wiedergabe des Themas des Gedichts gedruckt. Was Blakes "Composite Works" genannt wurde, beeinflusste auch Dante Gabriel Rossetti, der mehrere seiner Gemälde mit Vers-Äquivalenten versehen hat, deren Texte oft unter dem Bild oder darin eingeschrieben sind. Normalerweise, aber nicht immer, stand die Ausführung des Gemäldes an erster Stelle, wie in "The Girlhood of Mary Virgin". Mit "Die selige Damozel" ging das Gedicht dem Gemälde voraus.

Im 20. Jahrhundert haben viele Dichter ekphrastische Gedichte verfasst, und die allermeisten davon betreffen tatsächliche, nicht imaginäre Kunstwerke. Denken Sie zum Beispiel an Rilkes "Archaic Torso of Apollo", Marianne Moores "No Swan so Fine" und "Nine Peaches" Wallace Stevens' "Angel Between Two Paysans" von William Carlos Williams Bilder aus Breughel John Berrymans „Hunters in the Snow“ Randall Jarrells „Knight, Death and the Devil“ W. H. Audens „The Shield of Achilles“ und Elizabeth Bishops „Large Bad Picture“ und „Poem“. In jüngster Zeit gab es eine große Anzahl von Beispielen, tatsächlich wurden mehrere Anthologien ekphrastischer Gedichte zusammengestellt, die manchmal von Museen in Auftrag gegeben wurden, deren Sammlungen ausgestellt sind.

Einige ekphrastische Gedichte beschreiben Fotografien, und dies können Kunstfotografien oder auch gewöhnliche Schnappschüsse sein, wobei letztere oft Mitglieder der Familie des Dichters darstellen. Ein Nachteil der Verwendung von Familien-Schnappschüssen besteht darin, dass das Originalbild möglicherweise nicht genügend Kunst verkörpert, um interessante Kommentare zu liefern, noch steht dieses Bild dem Leser zum Vergleich mit dem Text zur Verfügung. Um solche visuellen Informationen zu vermitteln, bedarf es enormer Geschicklichkeit sowie der Leidenschaften und emotionalen Nuancen, die Bilder aus der Kindheit beim Autor wecken. Es besteht also die Gefahr, dass nur ein kleiner Teil der Gefühle der Autoren dem Leser allein durch die Vermittlung von Worten tatsächlich zugänglich wird. Dennoch haben einige Dichter Erfolg gehabt, diese Art von Gedichten zu schreiben, zum Beispiel Adrienne Rich in "Snapshots of a Daughter-in-Law" und Greg Williamsons "Double Exposures".

Tatsächlich ist auch ein Gedicht über ein obskures Gemälde im Nachteil. Wenn das Originalbild gut bekannt ist, können wir es mit der Version des Dichters vergleichen, was es enthält, und die Abweichungen des Dichters vom Original oder ungenaue Interpretationen davon sind manchmal aufschlussreich. Ohne das Originalbild sind wir jedoch gezwungen, der Beschreibung des Dichters als zutreffend zu vertrauen, und wir können nicht wissen, wo sie nicht ist. Die kompositorische Aufgabe ist in solchen Fällen jedoch viel schwieriger, da der Text des Gedichts alle relevanten visuellen Informationen vermitteln muss und dennoch als Poesie zu qualifizieren ist. Auf der anderen Seite, wenn das Thema, sagen wir, Leonardos Mona Lisa, oder ein anderes sehr berühmtes Kunstwerk, ist es nicht nötig, eine detaillierte Beschreibung zu geben, das Publikum weiß bereits, was auf dem Gemälde zu sehen ist.

Ein Nachteil der Verwendung sehr großer Werke der bildenden Kunst als Sujet für Ekphrasen besteht jedoch darin, dass der Vergleich zwischen dem Original und dem Gedicht darüber zu ungünstig sein kann. Die Leser fragen sich vielleicht, warum sie sich die Mühe machen sollten, ein mäßig effektives Gedicht zu lesen, wenn sie sich stattdessen das großartige Gemälde ansehen könnten, auf dem es basiert. Wenn das Gedicht nicht mehr enthält, als dem Publikum bereits zur Verfügung stand, wird es dem Leser als überflüssig erscheinen, als Nebenprodukt einer zu abhängigen Person vom früheren, größeren Werk.

Der Leser mag sich auch fragen, warum die Beschreibung nicht in Prosa und nicht in Gedichtzeilen erfolgt ist. Alle Kunsthistoriker und -kritiker sind sich einig, dass vollständige und genaue verbale Beschreibungen der bildenden Kunst selbst in Prosa sehr schwer zu erreichen sind. Wenn auch die Erwartungen an gute Poesie Teil des Ziels sind, sehen wir, dass das Schreiben eines guten ekphrastischen Gedichts in der Tat eine gewaltige Aufgabe ist. Das Ziel, einen der Quelle vollkommen angemessenen Text zu verfassen, der jedem Detail des Themas eine verbale Entsprechung gibt, ist wahrscheinlich zu hoch. Ein realistischeres Ziel ist es, teilweise Rechnung der Arbeit.

Sobald der Ehrgeiz, eine vollständige und genaue Beschreibung zu erstellen, beiseite gelegt wird, kann ein Gedicht neue Aspekte für ein Werk der bildenden Kunst bieten. Es kann einen speziellen Anstellwinkel bieten, der normalerweise nicht auf das Original angewendet wird. Zum Beispiel könnte sich das Gedicht in einer Bankettszene, anstatt die Nachtschwärmer zu beschreiben, auf die Hunde, Katzen und Ziervögel konzentrieren, die in der Szene freie Bahn haben.

Ganz allgemein kann ein Gedicht die Gesamtressourcen der Verbalität hinzufügen, mit Beschreibungen, die durch überraschende Metaphern entwickelt werden, treffende Kommentare in Linien mit ungewöhnlicher Diktion und knackigem Rhythmus – vielleicht sogar unter Berufung auf die Techniken der traditionellen Prosodie. Und dann kann der Dichter Gespräche zwischen Figuren des Gemäldes oder der Gruppenskulptur konzipieren und diesen die Qualität von Poesie verleihen. Schließlich kann das Gedicht tatsächlich mehr als ein Gemälde gleichzeitig behandeln, in einer Art verbalen Collage oder Doppelbelichtung.

Die vielleicht wirkungsvollsten zeitgenössischen Gedichte, die sich mit bildender Kunst befassen, sind diejenigen, in denen sich die Autoren selbst in das Gedicht einbeziehen, die Hintergründe erzählen, die zu einer Betrachtung des jeweiligen Gemäldes oder der Skulptur geführt haben oder welche Erinnerungen, Assoziationen oder Emotionen sie in ihnen wecken oder wie sie möchten vielleicht, dass die Arbeit anders ist als sie ist. Im Mittelpunkt dieser Art von Gedichten steht nicht nur das bereits vorhandene Werk, sondern Dual, die den autobiografischen Schwerpunkt teilt, der in den meisten zeitgenössischen lyrischen Gedichten auf Englisch zu finden ist.

Gedichte wie diese vereinen Ekphrasis mit der autobiographischen Tradition, die ebenso alt und wahrscheinlich wichtiger ist als Ekphrasis allein. Schließlich kann die autobiografische Tradition Persönlichkeiten wie Ovid, Dante, Ben Jonson, Donne, George Herbert, Pope, Wordsworth, Coleridge, Byron, Keats, Whitman, Dickinson, Eliot, Akhmatova, Williams, Crane, Lowell, Roethke, Bishop zitieren , Berryman, Larkin, Walcott, Merrill, Adrienne Rich und Seamus Heaney. Natürlich kann man argumentieren, dass ein ekphrastisches Gedicht, das überhaupt keine Informationen über den Autor gibt, dennoch indirekt autobiografische Inhalte vermitteln kann, in Form von "Stimme", Tonfall, Diktionsgrad und Art und Häufigkeit der Urteile im Laufe der Präsentation. In "Archaic Torso of Apollo" gibt uns Rilke dennoch keine präzisen autobiographischen Fakten über sich selbst, wir bekommen ein starkes Gefühl für den Charakter und die Perspektiven des Autors aus seiner Darstellung des Themas, insbesondere wenn er sich den Torso vorstellt, der zu ihm sagt: " Du musst dein Leben ändern."

In der Zwischenzeit gibt es direkter autobiografische ekphrastische Gedichte wie Lowells "For the Union Dead", Bishops "Poem", John Ashberys "Self-Portrait in a Convex Mirror", Charles Wrights "Homage to Claude Lorraine" oder das "Seeing All ." des gegenwärtigen Autors the Vermeers", lokalisieren den Akt des Betrachtens von bildender Kunst an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit und geben ihm einen persönlichen und vielleicht sogar einen historischen Kontext. Das Ergebnis ist dann nicht nur eine verbale "Fotokopie" des Originalgemäldes, der Skulptur oder der Fotografie, sondern eine begründete Beispiel des Sehens, geprägt von Kräften außerhalb des Kunstwerks. In solchen Gedichten bleibt die Beschreibung des Originalwerks unvollständig, aber die Autoren fügen ihr Aspekte hinzu, die aus ihrer eigenen Erfahrung stammen – den Tatsachen, Reflexionen und Gefühlen, die beim Zusammenfluss eines Werks der bildenden Kunst und des Lebens des Dichters entstehen.


Lasst uns ein ekphrastisches Gedicht schreiben!

Erfahren Sie mehr über ekphrastische Poesie und verwenden Sie unser kostenlos druckbares Arbeitsblatt, um ein eigenes ekphrastisches Gedicht zu schreiben!

Was ist ein ekphrastisches Gedicht?

Ein ekphrastisches Gedicht ist ein Gedicht, das von einem Kunstwerk inspiriert ist. Ekphrastische Gedichte helfen den von Kunstwerken inspirierten Gefühlen Worte zu geben und können die Bedeutung des Kunstwerks verstärken. Das Gedicht kann die Geschichte der Szene in einem Gemälde erzählen, die Gefühle des Dichters beim Betrachten eines Kunstwerks ausdrücken oder sogar einen imaginären Dialog zwischen den Themen des Kunstwerks oder zwischen dem Künstler und seiner Schöpfung enthalten.

Hier ist ein Beispiel für das Gedicht Zwei Affen von Brueghel, inspiriert vom gleichnamigen Gemälde.

So schreiben Sie ein ekphrastisches Gedicht:

  1. Finden Sie ein Gemälde oder eine Skulptur, die Sie interessiert. Sie können die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und der Tate online ansehen.
  2. Achten Sie beim Betrachten des Kunstwerks darauf, wie Sie sich dabei fühlen. Machen Sie sich Notizen über alle Sinneseindrücke, die es Ihnen gibt, oder Erinnerungen, die es auslöst.
  3. Ideen zum Schreiben Ihres Gedichts:
  • Schreiben Sie über die Szene, die Sie in der Grafik sehen.
  • Denken Sie darüber nach, was die Probanden nach dem Malen gemacht haben. Haben sie sich von dieser Stelle entfernt? Wohin sind sie gegangen?
  • Schreiben Sie ein Gespräch zwischen den Charakteren des Stücks.
  • Schreiben Sie über Ihre Erfahrungen beim Betrachten des Kunstwerks.
  • Schreiben Sie als eine Figur im Kunstwerk, die mit dem Betrachter spricht.
  • Vergleichen Sie das Kunstwerk mit etwas anderem.
  • Stellen Sie sich eine Geschichte über die Entstehung des Kunstwerks vor oder schreiben Sie mit der Stimme des Künstlers.

4. Bereit, dein eigenes ekphrastisches Gedicht zu schreiben? Verwenden Sie unsere Druckversion, um Sie durch den Prozess der Erstellung Ihres eigenen Meisterwerks zu führen!

Wir freuen uns über Ihre Gedichte! Schicken Sie uns Ihr fertiges Gedicht oder posten Sie es in den Kommentaren zum ekphrastischen Poesie-Post auf unserer Facebook-Seite und wir werden sie auf unserer Website veröffentlichen.


Jeder Tag ist Tag der Erde: Ekphrastische Herausforderung, Tag 23

Inspiriert von allen drei Bildern

In gewöhnlichen Dingen steckt Magie –
das Lied des Rotkehlchens, das Licht, das es bringt
im rosigen Morgen, wenn die Welt still ist
rette sein Lied,

ein Überbleibsel der alten Melodien—
die von Sternen und Mond treiben
in Omas Lächeln und Händen ruhen–
weich und stark

ihre Bewegung geschickt, ihr Wissen ein Geschenk
ein zeitversetzter Schneller,
ein singvogel, der singt–
du gehörst,

Worte sind nicht nötig, wie bei Hundegrinsen und Katzenschnurren
das leise Wiehern eines Lieblingspferdes – alles regt sich auf
die Magie dieser wundersamen Welt
wie Licht um einen Schatten lang–

also, schau, hör zu, sieh – es schwebt, ruht, schwebt auf Flügeln,
diese stille, herrliche Magie der gewöhnlichen Dinge.

Für Paul Brookes’ Ekphrastic Challenge, Tag 23. Jedes dieser Challenge-Gedichte wurde am Tag vor der Veröffentlichung geschrieben, also wurde dieses tatsächlich am Earth Day geschrieben. Meine beiden Großmütter starben, als ich noch sehr jung war, aber meine Töchter haben enge Beziehungen zu ihren. Meine Mutter starb letzten April im Alter von 97 Jahren, aber die Mutter meines Mannes ist jünger und wird stark. Die anderen Gedichte können Sie hier lesen.


Dichter haben sich seit Jahrhunderten von der Kunst inspirieren lassen. John Keats' "Ode on a Grecian Urn" ist ein berühmtes Beispiel, aber selbst antike Dichter wie Homer haben sich der Kunst als Anregung für ihr Schreiben zugewandt. Honour Moorman bemerkt: „William Blake sagte, dass Poesie und Kunst ‚Möglichkeiten sind, mit dem Paradies ins Gespräch zu kommen‘ (Farrell 6). Im Phädrus bemerkt Platon, dass Gemälde und Gedichte, wenn sie zusammengefügt werden, ‚mit dir zu sprechen scheinen, als ob sie‘ waren intelligent" (qtd. in Foster und Prevallet xv). Georgia Heard nennt die Sprache „die Farbe des Dichters" (65), und viele andere Schriftsteller und Künstler haben die Parallelen zwischen diesen beiden Ausdrucksweisen kommentiert." (46-47) In Heart to Heart: New Poems Inspiriert von der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts erklärt Jan Greenberg ihren Glauben an "die Kraft der Kunst, Sprache zu inspirieren" (4). Sie stellt fest, dass "was der Dichter in der Kunst sieht und in Worte fasst, kann ein Bild verwandeln ... (4). Diese Lektion ermöglicht es den Schülern, die Kraft visueller Bilder zu nutzen, um ihre eigene Poesie zu inspirieren.

Weiterführende Literatur


Ekphrasis_achilles_shield.jpg

Moderne Dichter stützen ihre Ekphrasen oft auf echte Kunstwerke – Werke, die man im Leben sehen oder im Internet nachschlagen kann.

Ein gutes Beispiel ist Victoria Changs „Edward Hopper Study: Hotel Room“. Der Titel weist darauf hin, dass sich das Gedicht auf ein Werk des Malers Edward Hopper bezieht.


Beispiele

Die neuen Mütter von Sally Mann

Als Antwort auf Die neuen Mütter von Sally Mann

Da wussten wir, wie die Welt funktioniert.
Als du geheiratet hast, hast du ein Baby bekommen.
Oder als du ein Baby hattest, hast du geheiratet
wir waren uns nicht ganz sicher, was zuerst kommen musste
Aber wir wussten, dass sie immer zusammen gingen,
wie Brot und Butter.
Väter gehen zur Arbeit, während Mütter putzen und kochen
und trinke Kaffee mit dunkelhaarigen Männern
am Küchentisch, Männer
in Leinenhemden, die nach Rasierschaum riechen
wer gibt dir einen Cent?
für eine Kinokarte, wenn du sie vorzeigst
wie Sie ein Rad schlagen können.
Väter kommen manchmal spät nach Hause:
wenn sie auf dem Wohnzimmersofa schlafen
es bedeutet Pfannkuchen zum Frühstück am Morgen.
Autos fahren nur, wenn Sie Gas geben,
aber manchmal kommen Männer, um sie zu nehmen
und du musst stattdessen überall hingehen.
Und manchmal kommen Männer und schließen ab
deine Tür, aber es wird eine neue Tür geben,
ein anderes Haus,
früher oder später.
Gott ist in der großen Backsteinkirche
mit der weinenden Frau vorne,
aber er hört nur zu, wenn du zuerst die Oblate isst.
Dann hatten wir alles geklärt. QUELLE: maiermuseum.org

Das Gedicht American Gothic, inspiriert vom gleichnamigen Gemälde.

Ideen zum Schreiben eines ekphrastischen Gedichts

-Schreiben Sie über die Szene, die Sie in der Grafik sehen.

-Denken Sie darüber nach, was die Probanden nach dem Malen gemacht haben. Haben sie sich von dieser Stelle entfernt?

-Schreiben Sie ein Gespräch zwischen den Charakteren des Stücks.

-Schreiben Sie über Ihre Erfahrungen beim Betrachten des Kunstwerks.

-Schreiben Sie als eine Figur im Kunstwerk, die mit dem Betrachter spricht.

-Vergleichen Sie das Kunstwerk mit etwas anderem.

- Stellen Sie sich eine Geschichte über die Entstehung des Kunstwerks vor oder schreiben Sie mit der Stimme des Künstlers.

Der Schrei, Edvard Munch, 1893.

Von Roma inspirierte Gedichte (QUELLE: gypsirepresent.wordpress.com

Schreiben Sie ein Gedicht über ein Kunstwerk. Ihr Gedicht kann auf jeden Aspekt des Kunstwerks reagieren – vielleicht möchten Sie das Farbschema und die Stimmung des Gemäldes nachbilden, oder vielleicht möchten Sie eine erweiterte Metapher mit den Symbolen des Kunstwerks erstellen.

Denken Sie auch daran, wie Kultur, Rituale, Politik und Überzeugungen in dem Stück spielen. Analysieren Sie das ausgewählte Kunstwerk anhand der Elemente und Prinzipien der Kunst und anhand konkreter Beispiele. Lesen Sie das Kunstwerk wie ein Gedicht. Sie können diese Analyse auch verwenden, um zu besprechen, worüber Sie Ihr Gedicht schreiben möchten und warum. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild des ausgewählten Kunstwerks, den Titel und den Namen des Künstlers sowie einen Link zum Werk beifügen.

Das Kunstwerk, das Sie in Ihrer Antwort analysieren möchten, ist das gleiche Kunstwerk, das Sie verwenden werden, um Ihr ekphrastisches Gedicht zu schreiben. Ebenso sollten der Name des Künstlers und der Titel des Werks im Titel oder Untertitel Ihres Gedichts erscheinen, damit der Leser den Kontext und die Referenzen versteht. Um mit der Analyse zu beginnen, bedenken Sie Folgendes: Was sind die Muster? Wie verwendet der Künstler künstlerische Elemente und Prinzipien? Was sind ihre Auswirkungen? Was stellt das Gemälde dar? Welche Symbole werden verwendet?

„Ich bin Künstler genug, um frei aus meiner Vorstellungskraft zu schöpfen. Fantasie ist wichtiger als Wissen. Das Wissen ist begrenzt. Phantasie umkreist die Welt.“EINlbert Einstein


Das ekphrastische Gedicht schreiben: Das Visuelle in Worte verwandeln mit Philip F. Clark über Zoom

Die Kunst des ekphrastischen Gedichts – inspiriert von Malerei, Fotografie, Kino und Skulptur – hat eine lange und wichtige Geschichte von so großen Dichtern wie Lord Byron, Shelley, Keats, William Carlos Williams, Wislawa Symborksa, Elizabeth Bishop, Molly Peacock , und AEStallungen. Es ist weiterhin ein blühendes poetisches Genre, eine Zusammenarbeit zweier Künste. In diesem Workshop werden wir einige der besten Beispiele für ekphrastische Poesie und die Kunst, die sie inspiriert, studieren. Wir werden den kreativen Prozess der Herstellung ekphrastischer Poesie diskutieren und eine Reihe fertiger Gedichte erstellen, die von den Teilnehmern geschrieben wurden, um sie zu Workshops und miteinander zu teilen. Darüber hinaus besprechen wir Möglichkeiten für Print- und Online-Publikationen für Ihre ekphrastischen Gedichte. Der Workshop ist offen für Teilnehmer aller Erfahrungsstufen, insbesondere für diejenigen, die zum ersten Mal daran teilnehmen.

Die Registrierung für diesen 4-Stunden-Kurs kostet 124 USD. Bitte melden Sie sich an unter:
www.writerscenter.org/calendar/clarkekph.

Dieser Kurs findet auf Zoom statt. Die Anmeldeanweisungen erhalten Sie per E-Mail, sobald Sie sich an die E-Mail-Adresse, die Sie für die Registrierung verwenden, registriert haben. Bitte überprüfen Sie Ihren Spam- oder Aktionsordner und speichern Sie den Zoom-Link. Bitte senden Sie bei Fragen eine E-Mail an [email protected]

Bitte beachten Sie: Die Altman Persons of Color-Stipendien sind kostenlos und werden nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ vergeben. Bitte benachrichtigen Sie uns umgehend, wenn sich Ihre Pläne ändern und Sie nicht am Kurs teilnehmen können. Wir werden den Slot dann wieder öffnen, damit sich ein anderer Student anmelden kann. Vielen Dank im Voraus für diese Überlegung. Hinweis: Bitte melden Sie sich nicht jeden zweiten Monat für mehr als eine Stipendienklasse an. Dankeschön.

Philip F. Clark ist der Autor der Gedichtsammlung Der Karneval der Zuneigung (Geschwister Rivalität Presse 2017). Seit 2015 lehrt er am City College, New York, wo er 2016 seinen MFA in Creative Writing erhielt. Seine Gedichte und Essays wurden in . veröffentlicht Tiferet Journal, Marsh Hawk Press, Queensbound Poets, (Re) An Ideas Journal und Vox Populi, unter anderen Veröffentlichungen. Er ist Poesieredakteur von Der Nachtreiher bellt, und EIN&U-Magazin. Er wurde als Leser für die Poetry Reading Series „Phosphorescence“ vorgestellt, die vom Emily Dickinson Museum gesponsert wird.

4-Stunden-Plan:

12:30-1 Einführung, Treffen und Begrüßen.

1 – 1:15 – Definition der ekphrastischen Poesie Teilen von visuellen Bildern und Beispielen von ekphrastischen Gedichten, die von ihnen inspiriert wurden. (Teilen Sie Dateiressourcen mit den Schülern, die sie nach dem Workshop verwenden können).


POWER OF THE POETS 2 Ekphrastischer Poesie-Wettbewerb

Manuel Mathieu, Resilience – a Landscape of Desire, 2020. Stoff, Tinte und Staub auf Leinwand, 80 x 110 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Installationsansicht: World Discovered Under Other Skies, The Power Plant, Toronto, 2020. Foto: Toni Hafkenscheid.

The Power Plant und das Toronto International Festival of Authors (TIFA) freuen sich, gemeinsam POWER OF THE POETS 2 zu präsentieren, einen ekphrastischen Poesiewettbewerb!

Ekphrastische Poesie ist Poesie, die über ein Kunstwerk geschrieben wird und oft versucht, das, was wir sehen, mit Gefühlen, Erinnerungen und anderen Erkenntnissen zu verbinden. Bekannte Beispiele sind Ode über eine griechische Urnevon John Keats und Landschaft mit dem Fall des Ikarus von William Carlos Williams.

Zur Feier des Aprils as Nationaler Poesie-Monat, laden wir SIE ein, Ihr eigenes ekphrastisches Gedicht zu schreiben, das von einer der Herbstausstellungen 2020 von The Power Plant inspiriert wurde:

• Howie Tsui: Aus anschwellenden Schatten ziehen wir unsere Bögen
• Manuel Mathieu: Welt unter anderen Himmeln entdeckt
• Nathan Eugene Carson: Aus dem gleichen Stoff geschnitten

Um die Ausstellungen online anzusehen, einschließlich der Audiolinks der Wandtexte und der Tourstopps von Slow Looking, klicken Sie bitte auf HIER.

Einreichungen sind über das untenstehende Formular bis 23:59 Uhr An Freitag, 30. April 2021 und wird von Roland Gulliver, dem Direktor von TIFA, vorbeurteilt und dann von Elder Duke Redbird beurteilt. Gewinner und lobende Erwähnungen erhalten Preispakete von TIFA und The Power Plant!


Schau das Video: Wie schreibe ich eine Gedichtanalyse. Gedichtinterpretation? - Linear u0026 Aspektorientiert 1 (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Burcet

    Ich glaube, dass du falsch liegst. Ich bin sicher. Ich schlage vor, darüber zu diskutieren. Senden Sie mir eine E -Mail an PM.

  2. Elrick

    Es ist nur eins nach dem anderen.

  3. Nic

    Es scheint sorgfältig zu lesen, aber ich verstehe nicht

  4. Hylas

    Entschuldigung, aber das ist nicht genau das, was ich brauche.

  5. Lohengrin

    Ich bin sicher auf dem falschen Weg.



Eine Nachricht schreiben